بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

بهترین آموزشگاه گیتار تهران و بهترین آموزشگاه پیانو تهران بهترین آموزشگاه سه تار تهران

۳ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «آموزش خوانندگی+آموزش آواز پاپ+بهترین آموزشگاه موسیقی تهران» ثبت شده است

نحوه آموزش موسیقی در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران

نحوه آموزش موسیقی در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران 

 

ابتدا باید بدانید که .... 

آموزشگاه موسیقی ریتم آوا در سال 1392 راه اندازی شده است ،  بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران  با به کارگیری بهترین اساتید با شیوه ای نوین در تدریس موسیقی به عنوان بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران شناخته شده است که توانسته در مدت زمان کوتاهی کنسرت های زیادی را برای هنرجویان خود برگزار کنید 


 

بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران که یک آموزشگاه موسیقی در پاسداران تهران میباشد امکان آموزش برای تمام سنین را در یادگیری موسیقی را دارد . یکی از امکانات وب سایت فروش آنلاین سازهای موسیقی میباشد که آن را از تمامی وب سایت ها متمایز ساخته ، چرا که هنر جو با خرید ساز خود میتواند به میزان زیادی از جلسات رایگان همان ساز برای آموزش بهره مند گردد و یا اینکه با خرید ساز از   هزینه آموزش کلاس ها را با 50 درصد تخفیف پرداخت نماید . به دنیای موسیقی ریتم آوا بهترین آموزشگاه موسیقی تهران خوش آمدید 

 

 

 

 

 

نحوه آموزش موسیقی در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران 

همیشه و در همه موارد تحصیل ، نحوه آموزش موسیقی و تدریس موسیقی یک نکته مهم و چالش برانگیز بوده است . استفاده از کتابهای موسیقی استاندارد و مختلف و استاد موسیقی عالی ، بسیار مهم بوده است اما کافی نبوده و خیلی از هنرجویان موسیقی با استفاده از انها نتوانستند به خواسته مطلوب دست پیدا کنند.
اما ، آموزشگاه موسیقی ریتم آوا با بهره گرفتن از آخرین متد تدریس موسیقی در دنیا یک ایده جالب و کاربردی برای تدریس(آموزش) موسیقی بکار برده است
در بهترین نوع از شیوه تدریس موسیقی در هنگام یادگیری موسیقی استفاده میشود
شیوه کار به این ترتیب است:
هنرجوی موسیقی در بدو ورود به بهترین، مورد آزمون موسیقی قرار گرفته و به ۴ سطح موسیقی تقسیم میشوند
۱_ مبتدی
۲_ متوسطه
۳_پیشرفته
۴_عالی یا استاد یار
پیش نیاز هر سطح به ترتیب زیر میباشد
۲_ متوسطه: آشنایی با ریتم در موسیقی و تئوری موسیقی
۳_پیشرفته : تسلط بر ریتم در موسیقی و سلفژ و تئوری موسیقی
۴_ استادیار : علاوه بر موارد بالا ، سازشناسی و تاریخچه موسیقی 
وظایف هر سطح : 
۱_ مبتدی : شرکت در کلاس گروه نوازی موسیقی و هم خوانی موسیقی
۲_ متوسطه: آموزش موسیقی ساز مربوطه به گروه مبتدی و شرکت در گروه نوازی موسیقی زیر نطر استاد موسیقی ساز مربوطه
۳_ پیشرفته: آموزش موسیقی ساز به گروه مبتدی و متوسطه و سرپرستی گروه موسیقی زیر نظر استاد موسیقی ساز مربوطه
۴_ استاد یار: تدریس موسیقی ساز مربوطه به گروه های بالا زیر نظر استاد موسیقی ساز مریوطه و دریافت حقوق
اما دلایل موثر بر انجام این کار در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران چیست؟
* آموزش به دیگران - 90%
*تمرین و تکرار - 75%
*بحث و تبادل نظر - 50%
*اثبات- 30%
*شنیدن و دیدن -20%
*مطالعه و دیدن- 10%
*سخرانی - 5%
و این بهترین دلیل و بهترین روش تدریس موسیقی در  بهترین آموزشگاه موسیقی تهران میباشد
با این روش تدریس موسیقی در آموزشگاه موسیقی ریتم اوا :
۱_ هنرجوی موسیقی از روز تحصیل علاوه بر یادگیری موسیقی ساز ، مهارت آموزش موسیقی ساز دادن را نیز فرا میگیرید
۲_ هنرجو موسیقی ساز، ضریب یادگیری ساز فرا گرفته شده را با تدریس موسیقی ساز مربوطه خود به هنرجوی دیگر تا ۹۰ درصد بالا میبرد
۳_ چون معمولا تمرین موسیقی ساز کردن و آموزش ساز دیدن کار سخت و طاقت فرسایی میابشد ، با این روش آموزش موسیقی ساز ، زمانی که هنرجو آموزش موسیقی میبند ، هم زمان تدریس موسیق ساز نیز میکند که این عمل باعث لذت بخش شدن فراگیری و تمرین میشود 
۴_ هنرجو برای ادامه این مسیر نیاز مند انگیزه و محرک میباشد که این نحوه تدریس موسیقی ساز باعث انگیزه مند شدن و علاقه مند شدن هنر جو میشود
۵_ پس از اتمام تحصیل موسیقی ساز ، عملا هنرجو یک مدرس موسیقی ساز با سابقه نیز میباشد و مدت زمان تحصیل در واقع تجربه تدریس موسیقی ساز او نیز میباشد
۶_ و چون هنرجو دروس فراگرفته قبل را به هنرجوی سطح پایین تر آموزش موسیقی ساز میدهد ، دروس برای او چندین بار دوره شده و دیگر فراموش نخواهد شد 
۷_ با آموزش موسیقی در واقع ما در حین آموزش موسیقی دادن به هنرجو سطح پایین تر ، ایرادات خود را نیز در میابیم و این خود پیشرفت بسیار چشمگیری میباشد
۸_ و تمام این فرایند در بهترین. بهترین آموزشگاه موسیقی  شرق تهران بصورت رایگان میباشد
۹_ و نهایتا در پایان دوره زمانی که هنرجو به سطح استادیار شدن میرسد ، در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران مشغول به کار شده و حقوق دریافت میکند

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰
ریتم آوا

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران کجاست

 

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران آموزشگاهی میباشد که میتواند اکثر آموزش های موسیقی مانند : موسیقی ایرانی و آموزش موسیقی در تمامی سازها شامل : آموزش گیتار ، آموزش پیانو ، آموزش آواز خوانی ، آموزش هنگ درام  و ... را در موسسه آموزش موسیقی خود برای تمامی سنین مخصوصن آموزش موسیقی به کودکان داشته باشد .از  بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران میتوان آموزشگاه موسیقی پاسدارن تهران  به نام آموزشگاه موسیقی ریتم آوا نام برد که با متدی جدید سعی در آموزش موسیقی به تمامی سنین دارد . 

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران یک موسسه آموزشی موسیقی در تهران میباشد که در حوزه های : آموزش آواز در سبک های : آموزش آواز مبتدی ، آموزش آواز پاپ و اموزش آواز سنتی نیز همراه با اساتید معروف در حال فعالیت میباشد . شما همزمان با فراگیری موسیقی با آموزش های آوازخوانی نیز آشنا خواهید شد . 

 

  • ب

 ریتم آوا  عناوینی هستند که به بهترین اموزشگاه موسیقی تهران یعنی به ریتم آوا اختصاص پیدا کرده و مورد تایید اساتید و دانش اموزان و دانش آموختگان این آموزشگاه میباشد که میتوان دلیل آن را استفاده از شیوه نوین آموزش در موسیقی به روش و سبک این آموزشگاه موسیقی دانست . 


موسیقی ایرانی 

آموزشگاه ریتم آوا|بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

یکی از آموزه های بهترین آموزشگاه موسیقی در پاسداران یا همان بهترین آموزشگاه موسیقی تهران  آموزش موسیقی ایرانی است . موسیقی در ایران سابقه‌ای دیرینه دارد و به دوران ایران باستان باز می‌گردد. ایران خاستگاه موسیقی‌ غنی و متنوع است و موسیقی سنتی ایران به عنوان یکی از مؤلفه‌های فرهنگ و هنر ایرانی به ‌شمار می‌رود. تقریباً تمامی اقوام ایرانی دارای موسیقی محلی خاص خود هستند.

دستگاه

هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالی­ای از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توالی، حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد. هر دستگاه، از تعداد بسیاری گوشۀ موسیقی تشکیل شده ‌است و معمولاً بدین شیوه ارائه می‌شود که از درآمد دستگاه آغاز می‌کنند، به گوشۀ اوج یا مخالف دستگاه در میانۀ کار می‌رسند، سپس با فرود به گوشه‌های پایانی و ارائۀ تصنیف و رِنگ، اجرای خود را به پایان می‌رسانند.

موسیقی سنتی ایران، شامل هفت دستگاه به شرح زیر می­باشد:

·         دستگاه شور

·         دستگاه سه‌گاه

·         دستگاه چهارگاه

·         دستگاه همایون

·         دستگاه ماهور

·         دستگاه نوا

·         دستگاه راست‌پنج‌گاه

همچنین دارای پنج آواز به شرح زیر می­باشد:

·         آواز ابوعطا، متعلق به دستگاه شور

·         آواز بیات ترک یا بیات زند، متعلق به دستگاه شور

·         آواز افشاری، متعلق به دستگاه شور

·         آواز دشتی، متعلق به دستگاه شور

·         آواز بیات اصفهان، متعلق به دستگاه همایون

 

موسیقی سنتی

انواع موسیقی سنتی ایرانی را پیش تر در این مقاله به آنها اشاره کردیم  نام انواع موسیقی ایرانی  را نام بردیم  اما در مورد تاریخچه موسیقی ایران بهتر بدانید که موسیقی سنتی ایران  از دستگاهها، ملحقات یا متعلقات و گوشه های موسیقی تشکیل شده است.

دستگاه از دو واژی (دست)و (گاه)به معنای مکان، زمان و نغمه تشکیل شده و مانند لغت پهلوی ((دستان)) در موسیقی دوران ساسانی، به نوعی موسیقی که با دست اجرا می شود، اشاره می کند. پخش موسیقی اصیل ایرانی را میتوانید در کنسرت اساتید بزرگ موسیقی به وضوح دید ،  موسیقی اصیل ایرانی را در صدای استاد شجریان میتوانیم ببنیم .   موسیقی سنتی شاد هم وجود دارد که در قدیم در مراسم شادی مورد استفاده قرار میگرفت .

الفبای نت موسیقی

 

الفبا موسیقی عبارتند از هفت صدای اصلی موسیقی یعنی  نت های ”  دو – ر می – فا – سل – لا – سی ” یا  ” C – D – E – F – G – A – B ”  و علایم کشش زمانی انها  و علایم دیگر مثل پنج خط حامل – staff  –  کلید ها – Clefs و غیره.

آموزش موسیقی 

آموزش موسیقی باید نزد استاید حرفه ای انجام گردد که به صورت اصولی آموخته شود . بهترین آموزشگاه موسیقی در پاسداران یکی از آموزشگاه هایی است که آموزش موسیقی را به صورت حرفه ای با اساتید معروف خود به افرادی که در جستجوی آموزش موسیقی و فراگیری آن هستند می اموزد . آموزش موسیقی به کودکان از صبر و حوصله و سیستم آموزشی خاصی صورت میپذیرد ، آموزش موسیقی کودکان هم در اموزشگاه و هم در پاره ای از موارد در محل کارآموز صورت میپذیرد  . یکی از کارهایی که در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران صورت میپذیرد پذیرش استاد به صورت حضوری و تشکیل کلاس ها در محل شخص میباشد . که در این صورت آموزش موسیقی با فراگیری بهتر و زمان کافی و بدون استرس و خستگی ضریب بالایی در یادگیری را افزایش میدهد .  که به عنوان بهترین اموزشگاه موسیقی در تهران شناخته شده است هر روز می کوشد تا هر روز آموزش موسیقی را برای هنرجویان راحت تر نمیاد . 

آموزش گیتار

در بهترین اموزشگاه موسیقی تهران آموزش گیتار در انواع آموزش ها و دسته ها صورت میگیرد . که شامل :

  • آموزش گیتار کلاسیک
  • آموزش گیتار پاپ
  • آموزش گیتار الکتریک
  • آموزش گیتار فلامینگو 

و....

به جرعت میتوان آموزشگاهی را با این همه زمینه فعالیتی در تهران نام برد که در تمامی موارد آموزش هایی را برای تمامی سنین ارائه دهد . 

گیتار کلاسیک ( آموزش گیتار کلاسیک)

گیتار کلاسیک برای اجرای موسیقی کلاسیک مناسب است که  منظور از موسیقی کلاسیک گستره‌ی وسیعی است که آثار باخ و بتهوون و موتزارت و شوپن را در بر می‌گیرد. موسیقی کلاسیک فقط مربوط به گذشته نیست و در دنیای امروز موسیقی دانان زیادی تحت تاثیر این نوع موسیقی آهنگسازی می‌کنند. اجرای موسیقی کلاسیک بخش مهمی از کار گیتار کلاسیک است. شما می‌توانید با نواختن گیتار با آواز دوستتان همراه شوید. شایان ذکر است که آموزش گیتار کلاسیک در بهترین آموزشگاه موسیقی پاسداران در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران در آموزشگاه موسیقی ریتم آوا صورت میپذیرد

 

تفاوت گیتار کلاسیک و پاپ

 

همانطور که گفتیم برای آموزش گیترا این دو سبک از اصلی ترین سبک های آموزشی می باشند و لذا بایستی که قبل از شروع آموزش تفاوت گیتار کلاسیک و پاپ را بدانید و قبل از ثبت نام در کلاس ، سبک مورد نظر خود را انتخاب کرده باشید.

 

چه سازی را انتخاب کنم

 

و اما اگر در این زمینه هیچ اطلاعی ندارید ، ما قصد داریم در این پست به زبان ساده شما را برای انتخاب یاری دهیم تا بتوانید بهتر انتخاب نمایید.

شایان ذکر است که آموزش گیتار پاپ در بهترین آموزشگاه موسیقی پاسداران در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران در آموزشگاه موسیقی ریتم آوا صورت میپذیرد

 

Ú¯Ûتار اÙکترÛÚ© ÚÛست Ù Ú٠اÙÙØ§Ø¹Û Ø¯Ø§Ø±Ø¯

گیتار الکتریک یا گیتار برقی نوعی گیتار است که صدای آن به‌وسیله تقویت‌کننده‌ای الکتریکی تشدید یا تغییر می‌یابد. استفاده این ساز در موسیقی از دهه ۱۹۳۰ آغاز شد.

گیتار الکتریک در سبک‌های مختلفی از جمله راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپ هاپ استفاده می‌شود؛ اما در سبک راک، متال و بلوز به عنوان ساز اصلی مورد استفاده قرار می‌گیرد. گیتار الکترونیک معمولاً در موسیقی راک استفاده می‌شود

ایده پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که در همنوازی‌ها صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند بیس و درامز گم بود و به وضوح شنیده نمی‌شد. در نتیجه در صدد آن برآمدند تا صدای گیتار را تقویت کنند که بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود.

در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتارهای الکتریکی وارد موسیقی شدند. این اتفاق پدید آورندهٔ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد. با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتارهای الکتریکی به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیرترین سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولاً در گروه‌های راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی‌ها را می‌نوازد (با گیتار لید) و دیگری ریتم‌ها را (با گیتار ریتم).

شایان ذکر است که آموزش گیتار الکتریک در بهترین آموزشگاه موسیقی پاسداران در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران در آموزشگاه موسیقی ریتم آوا صورت میپذیرد

 

گیتار فلامنکو چیست؟

بهترین اموزشگاه گیتار تهران کجاست ؟ 

گیتار فلامنکو یکی از انواع گیتار است که اهنگ های دلنوازی میزند و طرفداران زیادی دارد. این گیتار شباهت ها و تفاوت هایی با گیتار کلاسیک دارد که در اینجا به ان اشاره می کنیم. موسیقی فلامنکو مربوط به جنوب اسپانیا و منطقه ای به نام آندلس می باشد.

گیتار زمانی وارد موسیقی فلامنکو شد که اسپانیایی‌ها فلامنکو را با سازهای دیگری می‌نواختند. پس از آن گیتار به شدت بر این موسیقی تاثیر گذاشت و هم اکنون گیتار و موسیقی فلامنکو با هم وابستگی متقابل دارند. البته واضح است که هیچ پدیده فرهنگی-هنری به شکل مطلق مربوط به نقطۀ خاصی نمی‌باشد. موسیقی فلامنکو و خود گیتار رگه‌هایی از اثر گذاری فرهنگ‌های یهودی، عربی را در خود دارند.

گیتار فلامنکو و گیتار کلاسیک از نظر ساختار دارای یک سری تفاوت‌هایی می‌باشند. در گیتار فلامنکو روی صفحه گیتار (Sound board) معمولاً از جنس چوب صنوبر (spruce) و پشت و کنارۀ گیتار (Back&Sides) از جنس چوب سرو (cypress) می‌باشد و بر روی رویۀ صفحۀاصلی، تلق نازکی برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی صفحه هنگام اجرای تکنیک ضربه با ناخن (Golpe) می‌شود که به آن گلپیدور می‌گویند. شایان ذکر است که آموزش گیتار فلامینگو در بهترین آموزشگاه موسیقی پاسداران در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران در آموزشگاه موسیقی ریتم آوا صورت میپذیرد.

آموزش نت خوانی گیتار

نت خوانی بررسی خطوط حامل: یکی از مواردی که معمولا علاقمندان به موسیقی در اون مشکل دارن اصول صحیح نت خوانی هست  . دانش آموزان در آموزشگاه موسیقی ریتم آوا همراه با آموزش یادگیری پیانو و آموزش یادگیری گیتار و سایر سازها نت خوانی را به صورت اصولی فرا میگیرند .  

آموزش نت خوانی که در آموزشگاه موسیقی پاسدارن تدریس میشود :

  • آموزش نت خوانی پیانو
  • آموزش نت خوانی گیتار
  • آموزش نت خوانی سنتور
  • آموزش نت خوانی ویولن
  • آموزش نت خوانی هنگ دارم
  • آموزش نت خوانی تمبک

آموزش خواندن نت های موسیقی 

شما میتوانید آموزش خواندن نت گیتار ، آموزش خواندن نت سنتور ، آموزش خواندن نت ویولن و آموزش خواندن نت هنگ درام و آموزش نت خوانی پیانو را در وب سایت بهترین آموزشگاه موسیقی تهران جستجو و از آموزش های آن استفاده کنید . 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰
ریتم آوا

نکات مهمی که یک خواننده باید به آن توجه کند

 

 

آموزش آواز خوانی 

مقدمه ای برای تکنیک های آواز خوانی

 

بسیاری از آواز ها معمولا با روشی تقلیدی صورت میپذیرد که این اشتباهی رایج در میان ما ایرانی هاست .در اینجا سازی هاتکنیک ها و راهکارهایی برای آوازخوانی اصولی را به شما آموزش خواهد داد.

 

در این مقاله، که بایستی تنها به عنوان مقدمه‌ای بر بحث‌هایی ژرف‌تر در رابطه با فن آوازخوانی به شمار رود، ازپرداختن عمیق به شیوۀ فراگیری تخصصی اجزاء این فن خودداری و تنها به آنها اشاره شده است. همچنین از برخورد روانشناختی با پدیده صدای آوازی نیز – به دلیل فراتر رفتن از هدف این مقاله – به عنوان آغاز یک گفتگو خودداری می‌شود. باشد که در فرصتی مناسب به این نکات مهم نیز پرداخته شود.

 

آموزش آواز ایرانی به شکل گروهی و با روش تقلیدی انجام می‌گیرد. دراین روش آموزگار (استاد) بیتی ازشعری را درگوشه ای می‌خواند و هنرجویان حاضر درجلسه یکی پس ازدیگری بنا برتوان خود آن را تکرارمی‌کنند. با تمرین و ممارست فراوان درطول روزهای بین جلسات درس بایستی گوشه مورد نظرملکه ذهن شود و خواندن آن حتی الامکان روان و با شیوۀ ادای آموزگار نزدیک و تا حد ممکن با آن یکسان گردد.
دراین شیوۀ آموزش به نکات اساسی و مهم که به فن آوازخوانی یا تکنیک آواز مربوط می‌شود پرداخته نمی‌شود. حتی دست اندرکاران این رشته به این بهانه که تکنیک خواندن آواز ایرانی با آواز کلاسیک غربی متفاوت است، ازهرگونه بحثی دراین باره خودداری می‌کنند.

 

 

 اما فن یا تکنیک آوازخوانی چیست؟

 

آن عبارت است از تسلط بر تنفس صحیح، داشتن حنجره ای بدون تنش و کاملا آزاد، قدرت به کارگیری آگاهانۀ حفره‌های تشدید صوت، مهارت درتلفظ دقیق واژه‌ها و چالاکی عضلات مربوط به آن و قدرت شنوایی دقیق ارتفاع اصوات و ادای دقیق آنها. با توجه به این تعریف تنها یک روش صحیح برای خواندن آواز وجود دارد و آوازایرانی نیز از آن مجزا نیست. لازم به توضیح است که دراین بحث به کارگیری واژۀ  «آواز»  به مفهوم سنتی آن که از« تصنیف» متمایز می‌گردد نیست، بلکه دراینجا این واژه  به جای «عمل آوازخواندن» به طور کلی به کار می‌رود.

 

اید یادآورشد که آفریدن یک اثرهنری با تسلط بر فن و تکنیک و به کارگیری آن هنردو مبحث کاملا جداگانه هستند . تنها تسلط و آگاهی بر فن و ابزار یک هنر، ازهنرجو یک هنرمند نمی‌سازد، در عین حال هنرمند بدون تسلط بر فن یا به تعبیری زبان هنری اش نیزغیرقابل تصور است. هنرمند کسی است که بتواند فن آموخته شده را با استعدادها و قدرت خلاقۀ خود درهم آمیزد تا حقیقتی را که برای بازگو کردن دارد به بهترین و مناسب ترین شیوه و دوراز تصنع بیان کند. این پدیده برای تمام هنرها صادق است، برای مثال یک نقاش بایستی به قوانین فیزیکی رنگ و نور، رموزترکیب رنگها و تاثیر آنها و خاصیت مواد و ابزار مورد استفاده در هنرنقاشی، تسلط داشته باشد تا بتواند آنها را آگاهانه برای نقش کردن احساس خود و یا بیان موضوعی که مطرح کردن آن را ضروری می‌داند به کار بندد. دررابطه با موضوع مورد بحث ما، تکنیک آوازعبارت است از تسلط بر فن آوازخوانی و درمورد هنرمند آوازخوان به کارگیری این فن برای بیان احساسات نهفته در یک آواز و به گونه ای آفرینش دوبارۀ آن هنگام اجرا.
ازتعریف بالا می‌توان این نتیجه را گرفت که یادگیری فن آواز عبارت است ازانجام دادن تمرین‌هایی هدفمند، جدا از یادگیری یک ترانه یا تصنیف یا آریا یا گوشه‌های یک دستگاه، برای فراگیری تنفس صحیح، آزادسازی صدا ازهر گونه تنش مزاحم و بازدارنده، قوی کردی و تحرک بخشیدن به عضلات مربوط به گفتار، پرورش شنیدن صحیح اصوات و ادای دقیق و ژوست آنها.
بیشتردست اندرکاران موسیقی ایرانی خصوصا خوانندگان وآموزگاران آوازایرانی براین گمانند که یا صدایی تحریر دارد (چیزی که به تحرک ارگان آواز و چالاک بودن آن بازمی‌گردد) یا ندارد. این طرزتفکر باعث شده است که خواندن آواز تنها در انحصارعده ای محدود که صلاحیت آنها را فقط آموزگاران این رشته تشخیص می‌دهند، باقی بماند و افراد دیگر با این باور که صدایی انعطاف ناپذیر و بدون تحریر دارند ازیادگیری این هنر والا محروم بمانند. این آموزگاران به خود زحمت پرداختن به نکات زیررا نمی‌دهند:
چرا صدایی تحریر دارد و صدایی دیگر فاقد آن است؟ چرا صدایی نرم و متحرک و پرانعطاف است و صدایی دیگرسفت و پرتنش؟ چرا یک صدا با ظرافت و مهارت قادر به اجرای تحریرهای موسیقی ایرانی است و صدایی دیگر با ظرافت و مهارتی کمتر؟ و اصولاً آیا امکان رسیدن به انعطاف و ظرافت دراجرای تحریرها برای صدایی که این توانایی را ندارد یا به طور محدود بر آن مسلط است، وجود دارد یا نه؟
باید بدانیم که اصولا شرایط طبیعی برای تمام کسانی که ازسلامت حنجره برخوردارند برای آموختن آواز و پرورش صدای آوازی موجود است. ساده ترگفته شود هرانسان سالم با شرایط فیزیکی سالم برای صحبت کردن یا آوازخواندن به دنیا می‌آید. عملکرد حنجره مانند دیگراندامهای درونی بدن تحت کنترل مستقیم انسان نیست. این بدین معنی است که تارهای صوتی به عنوان منبع تولید صوت یا وظیفۀ خود را سالم و درست انجام میدهند یا درانجام فونکسیون خود به دلایلی دچاراشکال هستند.
هنگام آوازخواندن بدن ما تبدیل به یک ساز می‌گردد. اجزای اصلی تشکیل دهندۀ این سازعبارتند ازحنجره، دستگاه تنفسی، اندام گفتار، حفره‌های تشدید صدا. مجموعۀ همکاری تمام این اجزاء با هم صدای آوازی را تشکیل می‌دهد.
دستگاه صوتی یا حنجره شامل تارهای صوتی واستخوانها وغضروف‌های مربوط به آن درمیان گروهی از ماهیچه‌ها که آن را میان خود نگاه داشته اند در بالای نای به اصطلاح آویزان است.
دستگاه تنفسی شامل قفسۀ سینه – که خود شامل دنده‌ها و ماهیچه‌های میان دنده‌ای است و شُشها، نای، نایژک‌ها را در میان می‌گیرد بوسیلۀ پردۀ دیافراگم از ناحیۀ شکم جدا میشود. علاوه بر آن ماهیچه‌های پشت و شکم نیز در تنفس سهیم هستند.
اندام گفتارمجموعه‌ای از ماهیچه‌های کوچک و بزرگ، آرواره‌ها، لب‌ها، زبان و کام است.
مهمترین حفره‌های تشدید صدا، دهان و حفره‌های بینی و سینوس‌ها هستند علاوه بر آن حلق و قفسۀ سینه نیز خود تا حدودی به تشدید صدا کمک می‌کنند. استخوانها و ماهیچه‌های تمام بدن می‌توانند حامل طنین یا رزونانس باشند.

آموختن تنفس صحیح اولین قدم در راه پرورش صداست

تنها با تنفس صحیح است که حنجره عکس العمل سالم نشان داده و آماده برای خواندن می‌شود. آموختن تنفس صحیح  و مهارت در به کارگیری آگاهانه آن، دست یافتن به چالاکی درحرکات ماهیچه‌ها و اندام‌های مربوط به آن خود سبب می‌شوند که بیشتر تنش‌هایی که درنتیجه کمبود تحرک به وجود آمده‌اند رفته رفته ازمیان بروند. کیفیت تنفس و پرانرژی بودن یا نبودن آن تعیین کنندۀ بُرد، نفوذ، قدرت و طنین  صدا است. تنفس صحیح و آگاهی بر رابطۀ آن با عملکرد سالم دستگاه صوتی برای سلامتی و پرورش صدای خوانندگان یا کسانی که به‌کارگیری صدا جزئی ازحرفه‌شان  میباشد، مانند بازیگران، آموزگاران ، گویندگان و…. ضروری است.
تمرین‌های مربوط به گفتاربرای قوی و ماهر کردن، سرعت عمل بخشیدن و تحت کنترل درآوردن عضلات مربوط به آن است. هدف، دستیابی به حداکثر کارآیی با به کارگیری حداقل انرژی یا نیرو است. حرکاتی که برای ادای واژه‌ها صورت می‌گیرند بایستی بسیار ظریف و متمرکز در قسمت پیشین دهان باشند. ادای واژه‌ها در قسمت پسین دهان، حلق، گلو و به کارگیری بیش از اندازه آرواره برای ادای واژه‌ها ـ چیزی که نزد بیشتر خوانندگان آواز ایرانی مشاهده می‌شود ـ نه تنها تلفظ روشن و واضح آنها را مشکل می‌کند بلکه سدی است برای اجرای نرم و روان ظرائف و تحریرهای موسیقی ایرانی. هر گونه تنش در ناحیۀ لبها، دهان، آرواره ، کام و بخش پَسین زبان و حلق حتی اگر ناچیز هم باشد نه تنها تحرک صدا بلکه طنین آن را نیزمحدود می‌کند.
بنابراین هدف از تلاش برای تسلط برفن آوازخوانی چیزی نیست به جز آزاد کردن تدریجی صدا- و ارگان‌هایی که در تولید صدای آوازی سهیم هستند- ازهرگونه تنش بازدارنده، قوت بخشیدن به ماهیچه‌های مربوط به آن ورسیدن به صدایی پرطنین، رسا، پرتحرک، سرزنده و پراحساس با قدرت گفتاری واضح و روشن؛ و افزایش حساسیت حنجره برای برانگیخته شدن به وسیلۀ بنیادی‌ترین تلاش. تنها با تسلط به فن یا تکنیک خواندن آوازاست که می‌توانیم از ساز درون خود برای سال‌های زیاد بدون نشانه‌های فرسودگی استفاده کنیم. در حقیقت با یادگیری فن خواندن آوازدر یک روند صبورانۀ جستجو در خود، هنرجو صدای حقیقی خود را به تدریج کشف می‌کند و آن را برای عملکرد سالم آماده می‌سازد.

انعطاف ناپذیری و پرتنش بودن صدا یا به تنش، ضعف و تنبلی ماهیچه‌های تنفسی،  تولید صدا و گفتاری بازمی‌گردد یا به کاربرد آنها با تلاش بیش ازحد و فشار. اشاره می‌کنم که هر ماهیچه ای از بدن که همواره به کارگرفته نشود رفته رفته توانایی و کار‌آیی  خود را از دست داده می‌دهد. این قانون برای ماهیچه‌های مربوط به تولید صدا، تنفس و ماهیچه‌های گفتاری نیز صادق است. به عبارتی با پرورش صدای آوازی به تدریج ماهیچه‌ها و اجزایی که درتولید صدای رسا و پرطنین سهیم هستند بار دیگر قوی و چالاک شده و ازتنش‌ها آزاد می‌گردند تا حنجره بتواند عملکرد طبیعی و زنده ای را که درخود نهفته دارد بدون محدودیت انجام دهد. ممکن است ازخود بپرسیم “چرا باردیگر”؟ کافی است که در شیوۀ خواندن و اصولا حرکات جسمی کودکان و نوجوانان در مقایسه با بزرگسالان ـ در سنین متفاوت ـ  تأمل کنیم تا پی ببریم که در روند رشد چگونه انرژی طبیعی و تحرک جسمی درنزد بزرگسالان به تدریج محدود شده است. این محدودیت همان گونه که اشاره کردم دردستگاه تنفسی و اندام گفتاری و حنجره نیز انعکاس یافته و کارآیی آنها را محدود می‌کند. اما هدف پرورش صدای آوازی تنها رسیدن به چالاکی و قدرت طبیعی ماهیچه‌های مربوط به آن نیست ، هدف مهم دیگر آگاهی یافتن به عملکرد سالم ارگان صدا برای به‌کارگیری آگاهانه آن است.
آموزگاران باید توجه داشته باشند که هرهنرجو با ذوق، استعداد و توانایی‌های خاص خود برای فراگیری آواز به آنها مراجعه می‌کند. او باید قادر باشد نقاط ضعف و توانایی‌های هنرجو را به خوبی تشخیص دهد و برای از میان برداشتن ناهنجاری‌ها و تنش‌های صدای او تمرین‌هایی درخور یافته و در پرورش سالم  صدایش او را یاری کند. تمرین‌های بی‌هدف و نامناسب با توانایی‌ها و نیازهای هنرجو درپرورش صدای او یا بی‌تأثیرند و یا در بیشتر موارد خود باعث ایجاد تنش و سفتی عضلات می‌گردند. بنابراین توصیه می‌کنم درس آواز انفرادی داده شود، چون تمرینی که برای یک هنرجویان ضروری است شاید برای دیگری بیهوده باشد. البته این به این معنی نیست که هنرجویان درکلاس آواز یکدیگرحضور نداشته باشند. مشاهدۀ درس آواز و آگاهی به توانایی‌ها و ضعف‌های یکدیگر نیز می‌تواند برای پیشرفت تکنیک مشاهده کننده مثبت و سازنده باشد.

همه مطالب درباره آواز خوانیآموزش آواز (گام به گام)

وسعت صدای هر فرد بسته به ساختمان حنجرۀ او به طورطبیعی تعیین گردیده است و فقط دراین محدوده، صدا می‌تواند با بیشترین توانائی و تحرک خود طبیعی ترین و خوشایندترین کیفیت و طنین را دارا باشد. هر گونه کوشش خواسته یا ناخواسته برای نادیده گرفتن طبیعت یک صدا باعث ایجاد تنش و نهایتاً صدمه دیدن آن می‌گردد. تقسیم کردن صدای انسان‌ها فقط به دو گروه صدای زنانه و صدای مردانه روش دقیقی نیست، زیرا نزد هر یک از این دو گروه تقسیمات فرعی دیگری نیز وجود دارد ( برای نمونه صدای زنانه که به طور کلی به سه گروه صدای زیر، میانی و بم زنانه تقسیم می‌گردد) . به‌علاوه باید میان صدای بزرگسالان با کودکان و نوجوانان تفاوت قائل شد. تمرین‌ها یا حتی شیوه‌هایی که برای آموزش صدای بزرگسالان در نظر گرفته می‌شوند در بیشترمواقع برای صدای لطیف و حساس کودکان و نوجوانان مناسب نیستند زیرا آمادگی کودکان برای تقلید بی چون و چرا، حتی ازروش خواندن اشتباه آموزگاران ، آنها را ازگزند آسیب‌های جدی وغیر قابل علاج مصون نگاه نمی‌دارد.
در روش تقلیدی اصولا مبنا صدای آموزگاراست و سازهمراهی کننده در کلاس آواز نیز- معمولاً تار یا سه تار- هماهنگ با صدای او کوک می‌شود. سوال این است که آیا می‌توان با این روش در یک کلاس گروهی – گاهی ۱۰ تا ۱۵ نفر- تک تک هنرآموزان را هماهنگ با احتیاجات صدایی آنها آموزش داد؟

متاسفانه در سالهای اخیر به دلیل کمبود متخصص در زمینه‌های هنرموسیقی (و نه تنها در این هنر) در ایران، کارها نه به کاردانان این رشته بلکه به افرادی کم‌مایه و فرصت طلب با مهارت‌هایی محدود و نارسا واگذاشته شده است. این اشخاص معمولاً عنوان استاد را نیز یدک می‌کشند. درچنین شرایطی آوازخوانانی پروش می‌یابند که به جای خواندن، عموما یا ناکوک و نارسا می‌خوانند و یا در نهایت بدون دستیابی به کاراکتر واقعی و ویژگی‌های درونی صدای خود، صدای آموزگار خود را تقلید می‌کنند.

 

سلامت صدا برای خواننده ها :

حتما دقت کردید که صدای یک خواننده را پس از یک مدت می شنوید متوجه می شوید که از صدای زیبای قبلی خود چقدر فاصله گرفته و صدای خوش خود را از دست داده است

علت چیست ؟؟

خوانندگی یکی از حرفه های مورد اقبال عموم جامعه است و افراد بسیاری از پیر و جوان و دختر و پسر ، علاقه مند به خواننده شدن هستند و بعضی از این افراد با صرف هزینه های زیاد قطعاتی را تولید و روانه بازار موسیقی می کند اما متوجه می شوند که هیچ اتفاقی برایشان نمی افتد و یا اینکه پس از مدت کوتاهی  کاملا فراموش می شوند اما بعضی با صدایی بسیار با کیفیت و زیبا چندین سال در دل مخاطبان خود همیشه محبوب خواهند ماند .

علت چیست ؟؟

هر صدایی توسط یک ساز تولید می شود و صدای انسان توسط حنجره تولید می شود ، حال در نظر بگیرید که یه نوازنده با ساز خود رسیدگی نکند و مثلا ساز گیتار بدون مراقبت از گیتار خود و توجه به کوک سیم ها و تعویض به موقع سیم ها ، پس از یک مدت چه بلایی بر گیتار خود خواهد آورد و چه صدای وحشتناک گوش خراشی تولید خواهد کرد ،

حنجره انسان نیز همچون ساز نیاز به مراقبت دائم و رسیدگی دارد و در صورت بی توجهی به آن با عواقب جبران ناپذیری مواجه خواهد شد .

 سلامت صدا و حنجره به چه صورت است:

صدا مهم ترین ابزار یک خواننده است. هملن طور که یک نوازنده سازش را تنظیم واصطلاحا " کوک" می کند، یک خواننده هم باید توجه فراوانی به صدایش داشته باشد. در غیر این صورت صدا دچار گرفتگی، خستگی و در نهایت آسیب های جبران ناپذیر خواهد شد. برای حفظ سلامت صدای خود به نکات ساده اما کاربردی زیر توجه کنید:

  •         با یک اصل ساده آغاز کنید .
  •         حتما تحت نظر یک استاد آواز خوب کار کنید و تمرین کنید .
  •          به تغذیه و سلامت عمومی خود توجه کنید.
  •          غذای سالم بخورید؛ به قدر کافی آب بنوشید؛ سیگار نکشید؛  از مصرف الکل و  کافئین بپرهیزید و خواب  کافی داشته باشید.
  •         هرگز بدون گرم کردن صدایتان آواز نخوانید.
  •         فشار ناگهانی روی تارهای صوتی مثل سرفه های شدید ، صاف کردن کردن گلو و فشارهای زیاد روی تارهای صوتی باعث آسیب های جبران ناپذیر بر تار های صوتی و نتیجتا صدای خواننده می شود .
  •         "قلق" های صدایتان را بشناسید: بعضی صداها به غذاهای خاصی واکنش آلرژیک نشان می دهند. مثلا لبنیات و فست فود ها صدای بعضی خوانندگان را تحت تاثیر قرار می دهد.
  •         از مصرف الکل و  کافئین بپرهیزید.
  •         هر روز به صدایتان چند استراحت کوتاه بدهید. مثلا اگر استاد آواز هستید در فاصله بین کلاسها صحبت نکنید.
  •         به صدایتان آسیب نزنید . از فریاد زدن و یا با صدای بلند حرف زدن  در یک مکان شلوغ خودداری کنید.
  •         ماهیچه های حنجره و گردن خود را در همه حال، حتی هنگام خواندن  نت های بالا منبسط و آرام نگه دارید.
  •         به صحبت کردن روزمره خود توجه کنید. سعی کنید بیشتر نفس بکشید تا صدای سالم تری داشته باشید.
  •         وقتی مریض هستید،  به صدای خود استراحت دهید. اگر به خاطر عفونت و یا سرما خوردگی صدایتان گرفته است، از صحبت کردن اجتناب کنید.
  •         محیط زندگی و کار خود را مرطوب نگه دارید. به یاد داشته باشید که رطوبت برای صدا بسیار مفید است.    

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰
ریتم آوا