چگونه ساز را کوک کنیم

​

 

بهترین آموزشگاه موسیقی - چگونه ساز را کوک کنیم-آموزشگاه موسیقی در پاسداران

چگونه ساز را کوک کنیم؟

چگونه ساز را کوک کنیم؟ از مشکلاتی که بسیاری از هنرجویان موسیقی با آن سروکار دارند، کوک کردن ساز است.

آن ها هر چند مدت یک بار برای کوک ساز خود باید هزینه کنند و متاسفانه به دلیل کمبود وقت در کلاس‌ های موسیقی فرصت کار کردن روی این مورد اکثرا فراهم نیست.افراد زیادی فکر می‌کنند پس از مدتی تمرین نوازندگی می ‌توانند ساز خود را کوک کنند اما شما قبل از اینکه به سیم ‌های سازتان دست بزنید حتما باید گوش موسیقی خوبی داشته باشید.تعداد کمی از هنرجویان هستند که گوش موسیقی قوی دارند و قادرند بدون استفاده از نت، قطعات موسیقی را اجرا کنند.به مجموعه تمرین‌ هایی که برای تقویت گوش موسیقی انجام می گیرد، دیکتة موسیقی می گویند.اولین جایی که هنرجو با دیکتة موسیقی آشنا می ‌شود کلاس ‌های سلفژ است.

​

تمرین ‌های دیکته موسیقی به تنهایی شکل نمی گیرند. درست  همانطور که هیچ کس نمی‌تواند با خودش شطرنج بازی کند.برای تمرین‌ دیکته هم نیاز است یک نفر سوال بپرسد و یک نفر پاسخگو باشد.پس، با در نظر گرفتن همة مواردی که بالا مطرح شد، پرداختن به دیکته موسیقی و استفاده از روش مناسب برای پیشرفت در این زمینه کار ساده ای نیستو کاری موثر در زمینة دیکتة موسیقی انجام نگرفته و شاید به همین دلیل باشد که وقتی در یک گروه شعری خوانده می‌ شود صداهای فالش شنیده می‌ شود.

تمرین‌ دیکتة موسیقی بر خلاف تمرین‌ نوازندگی نیاز به زمان زیادی ندارد چون گوش پس از زمانی تمرین درست نمی ‌شنود و شما را فریب می‌ دهد.

زمان مناسب تمرین دیکتة موسیقی روزی بیست دقیقه می باشد اما مهم ‌ترین آموزشگاه موسیقی مورد حفظ نظم و انجام مستمر تمرین است و اگر شما هفت ماه روزانه تمرین داشته باشید،قطعا پیشرفت می کنید و تفاوت در شنیدن موسیقی را حس خواهید.

معرفی انواع ساز های کوبه ای

 

 

​

 

​

 

 

1. کنگا

این ساز، رایج ترین ساز دستی در موسیقی مردمی می باشد.

ریشة کلمة کنگا از آفریقا است، اما در واقع سازی کوبایی است که از دل نواهای محلی و بومی بیرون آمده.

کنگاها را می توان در همه نوع موسیقی از جمله جاز،  راک و ورگا دید. کنگا در واقع متشکل از سه ساز:

کوینتو، کنگا و تومبا می باشد. ضمناً به کل این ساز در ایران تومبا گفته می شود.

2. جیمبه

جیمبه ساز کوبه ای آفریقایی می باشد که شبیه جام استو ریشة اصلی یا مادر تمامی سازهای کوبه ای به شمار می آید.

این ساز با شمایل قبیله ای، صدای پر معنی و بلند و نواختن آسانش، تبدیل به یکی از محبوب ترین سازهای دنیا شده.

3. دمبک

دمبک، جز سازهایی است که در موسیقی محلی عربی، به کار گرفته شده است.

دمبک، سازی است به شکل جام، که مانند جیمبه، صدایی پر معنی است دارد.

این ساز متعلق به خاور میانه است و می تواند از سفال و فلز ساخته شود، دهانه آن بسیار نازک است. صدای این ساز بسیار شفاف است و مانند جیمبه، دارای صدایی کاملا بم است.

این ساز در ایران به نام تمپو و در جنوب از آن به عنوان ساز ترکیبی ضرب و تمپو معروف است.

4. پاندیرو

پاندیرو، تقلید برزیلی ها از تمبورین می باشد. با توجه به روایت های متعددی که شده است، پاندیرو، ساز ملی برزیل است.

این ساز بخش جدایی ناپذیر از جشن های سالانة است، و در همة سبک های موسیقی برزیلی نیز از آن استفاده می شود.

5. ساز طوق دار

به جزات می توان گفت ساز طوق دار بیشترین کاربرد را در دنیا داراست. این ساز، معمولا دارای دهانه ای با پوست آهو است.

شاید این ساز را در تمرین های سرخپوستان دیده باشید.اما فرهنگ های سراسر  دنیا آن را در مراسم های مختلف استفاده می کنند.

بهترین آموزشگاه موسیقی

نحوه صدادهی پیانو

 

 

 

چکش‌های پیانو

چکش ‌های پیانو توسط مجموعه ‌ای از اهرم‌ های نازک به کلیدهای پیانو وصل می ‌شوند. به مجموعة این اهرم‌ ها و چکش ‌ها عملگر یاAction می گویند. وظیفة این مجوعه، افزایش شتاب چکش ‌ها هنگام برخورد  به سیم‌ هاست. به طور معمول سر چکش‌ ها بوسیلة لایه ‌ای از نمد پوشانده می ‌شود تا کیفیت صدای پیانو را بهبود ببخشد.

نحوه نواختن پیانو

پیانو توسط ضربه انگشتان نواخته می ‌شود. برای این کار دست را بلند کرده و سپس پایین آورده و با نوک انگشت ضربه می ‌زنیم.مکانیزم پیانو تولید صدا می‌ کند. بدلیل شکل مکانیزم پیانو یک پیانسیت می تواند همزمان ده نت را نیز به صدا درآورد.

محل قرارگیری انگشتان دو دست روی کلیدهای پیانو در نواختن آن اهمیت دارد.

اصولا در اکثر آهنگ‌ ها نت اول شماره دارد که انگشت شروع کننده در نواختن آن قطعه را مشخص می‌کند.در این صورت شمارة یک برای انگشت ‌های شست دو دست است و به ترتیب سایر انگشت ‌ها شماره ‌های 1 تا 6 را خواهند داشت.شست دست راست روی چهارمین نت پیانو قرار می ‌گیرد. البته در مورد همه آهنگ‌ ها صدق نمی کند و برخی آهنگ ‌سازان نت آغازین آهنگشان را شماره نمی ‌زنند.در این صورت پیانیست باید خودش مکان انگشتانش روی کلیدهای پیانو را با توجه به نوع نت ‌های نوشته شده تشخیص دهد.گاهی نوازنده جای دو دست ‌اش را روی کلیدهای  پیانو با هم عوض می ‌کند و گاهی بدون نواختن کلید پیانو با انگشتان شست دو دستش از سایر انگشت ها استفاده می‌ برد.

نحوه نت‌نویسی برای پیانو

نت نویسی برای پیانو در دو حامل انجام می‌ شود. حامل بالا برای دست راست و حامل پایین برای دست چپ است.

یک نوازنده پیانو باید بتواند همزمان دو  خط موسیقی را خوانده و با هر دو دست اجرا کند.

نحوه صدادهی پیانو   ritmava.com

آشنایی با آلات موسیقی-سازهای زهی

 

 

آشنایی با آلات موسیقی-سازهای زهی

بربط

بربط، سازی ایرانی از دسته سازهای زهی است که در خاورمیانه رواج دارد. بربت از قدیمی ترین سازهای شرقی به حساب می آید.

تار

تار از دستة سازهای زهی و ایرانی است کهدر ایران و برخی مناطق خاورمیانه رایج است. معنی کلمة تار در فارسی به معنی رشته است.

 

تنبور

تنبور، سازی است با دسته ‌ای بلند و کاسه ‌ای گلابی  شکل و اکثرا از چوب درخت توت ساخته می ‌شود.

 

دیوان

دیواناز دسته سازهای مضرابی است که یک ساز کُردی است. از خانوادة سازهای تنبور به حساب می ‌آید. دیوان همان تنبور است با اندازة بزرگتر.

سه‌تار

سه‌تاراز دسته سازهای زهی و مضرابی ایرانی است که با ناخن انگشت اشارة دست راست نواخته می ‌شود. 

سنتور

سنتور از دسته سازهای زهی کوبه ‌ای و ایرانی به شکل ذوزنقه است که سیم ‌های بسیار زیادی دارد و با دو زخمه چوبی نواخته می ‌شود.

 

کمانچه

کَمانچه از دستة سازهای ایرانی و موسیقی خاورمیانه است. این ساز در انتهای پایینی،  پایه ‌ای دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار بگیرد.

گیتار

گیتارنوعی ساز زهی است که با انگشت یا پیک نواخته می ‌شود و از آن جایی که سیم‌ های آن در اثر ارتعاش صدا تولید می‌ کنند، در دستة سازهای کوردوفون قرار می گیرد.

ویولون

ویولوناز دسته سازهای زهی و آرشه ‌ای است و کوچک‌ترین عضو این دسته از سازهاست.برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می‌شود.

در زیر گزیده ای از فهرست سازهای زهی قرار گرفته است:

• دوتار
• رباب
• سلانه
• سی‌ تار
• چونگیر
• تار باس
• چنگ
• بانجو
• شهتور
• شور انگیز
• قانون
• ویولون آلتو
• ویولا
• ویولن ‌سل
• ماندولین
• هارپ
• یوکه ‌لیلی

 

 

سازدهنی و انواع آن

سازدهنی و انواع آن

سازدهنی و انواع آن

سازدهنی و انواع آن: سازدهنی سازی است که به راحتی و در همه جا میتوانید همراه داشته باشید و با نواختن آن سبب لذت خود و اطرافیان از این ساز شوید.سازدهنی یا هارمونیکاجزو سازهای بادی است. تولید صوت در این نوع از سازها نتیجة ارتعاش یک زبانهاز جنس فلز می باشد که فقط یک سر آن به بدنه متصل است و انتهای دیگر آن آزادانه حرکت می کند.به ارتعاش درآمدن این زبانه ‌ها بر اثر عبور هوا موجب  تولید صدای ساز می‌ شود.

طبقه ‌بندی

سازدهنی ‌هایی که بیشتر برای نواختن سولو استفاده می ‌شوند در یک طبقه ‌بندی کلی می‌توان به ۲ گروه تقسیم کرد:

1. سازدهنی‌ های دو زبانه ‌ای

در این نوع سازدهنی ها هر سوراخ تنها با عمل دم یا مکش به صدا در می آید و در هر سوراخ دو زبانه وجود دارد.

به همین دلیل، هر نتی که با عمل دمیا مکشبه صدا در آید، حاصل ارتعاش همزمان دو زبانه می باشد. سازدهنی های اکتاو ترمولو در این دسته قرار گرفته اند

2. سازدهنی ‌های تک زبانه ‌ای

در سازدهنی های تک زبانه ای هر نتی که با عمل دمیا مکشبه صدا در می آید، فقط حاصل ارتعاش یک زبانه است.

سازدهنی های دیاتونیکو کروماتیکدر این گروه قرار  گرفته اند:

در سازدهنی های دیاتونیک در هر سوراخ ۲ زبانه وجود دارد که هر کدام از آن ها فقط با یکی از اعمال دم یا مکش به صدا در می آید.

رایج ترین نوع این سازدهنی به ماژور معروفاست که در آن از نت های گام دیاتونیک ماژور استفاده می شود و در حالت عادی به جز از این نت ها، نت دیگری قابل اجرا نیست.

اما با کمک گرفتن از بعضی تکنیک های می توان سایر نت ها را نیز به اجرا در آورد. در اصل، نوازنده بزرگ این توانایی را دارند که با یک سازدهنی، آهنگ هایی را در هر گامی که می خواهند اجرا کند.

منبع بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران

 

نحوه آموزش موسیقی در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران 

 

ابتدا باید بدانید که .... 

آموزشگاه موسیقی ریتم آوا در سال 1392 راه اندازی شده است ،  بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران  با به کارگیری بهترین اساتید با شیوه ای نوین در تدریس موسیقی به عنوان بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران شناخته شده است که توانسته در مدت زمان کوتاهی کنسرت های زیادی را برای هنرجویان خود برگزار کنید 

---

 

بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران که یک آموزشگاه موسیقی در پاسداران تهران میباشد امکان آموزش برای تمام سنین را در یادگیری موسیقی را دارد . یکی از امکانات وب سایت فروش آنلاین سازهای موسیقی میباشد که آن را از تمامی وب سایت ها متمایز ساخته ، چرا که هنر جو با خرید ساز خود میتواند به میزان زیادی از جلسات رایگان همان ساز برای آموزش بهره مند گردد و یا اینکه با خرید ساز از   هزینه آموزش کلاس ها را با 50 درصد تخفیف پرداخت نماید . به دنیای موسیقی ریتم آوا بهترین آموزشگاه موسیقی تهران خوش آمدید 

 

 

 

 

 

نحوه آموزش موسیقی در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران 

همیشه و در همه موارد تحصیل ، نحوه آموزش موسیقی و تدریس موسیقی یک نکته مهم و چالش برانگیز بوده است . استفاده از کتابهای موسیقی استاندارد و مختلف و استاد موسیقی عالی ، بسیار مهم بوده است اما کافی نبوده و خیلی از هنرجویان موسیقی با استفاده از انها نتوانستند به خواسته مطلوب دست پیدا کنند.
اما ، آموزشگاه موسیقی ریتم آوا با بهره گرفتن از آخرین متد تدریس موسیقی در دنیا یک ایده جالب و کاربردی برای تدریس(آموزش) موسیقی بکار برده است
در بهترین نوع از شیوه تدریس موسیقی در هنگام یادگیری موسیقی استفاده میشود
شیوه کار به این ترتیب است:
هنرجوی موسیقی در بدو ورود به بهترین، مورد آزمون موسیقی قرار گرفته و به ۴ سطح موسیقی تقسیم میشوند
۱_ مبتدی
۲_ متوسطه
۳_پیشرفته
۴_عالی یا استاد یار
پیش نیاز هر سطح به ترتیب زیر میباشد
۲_ متوسطه: آشنایی با ریتم در موسیقی و تئوری موسیقی
۳_پیشرفته : تسلط بر ریتم در موسیقی و سلفژ و تئوری موسیقی
۴_ استادیار : علاوه بر موارد بالا ، سازشناسی و تاریخچه موسیقی 
وظایف هر سطح : 
۱_ مبتدی : شرکت در کلاس گروه نوازی موسیقی و هم خوانی موسیقی
۲_ متوسطه: آموزش موسیقی ساز مربوطه به گروه مبتدی و شرکت در گروه نوازی موسیقی زیر نطر استاد موسیقی ساز مربوطه
۳_ پیشرفته: آموزش موسیقی ساز به گروه مبتدی و متوسطه و سرپرستی گروه موسیقی زیر نظر استاد موسیقی ساز مربوطه
۴_ استاد یار: تدریس موسیقی ساز مربوطه به گروه های بالا زیر نظر استاد موسیقی ساز مریوطه و دریافت حقوق
اما دلایل موثر بر انجام این کار در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران چیست؟
* آموزش به دیگران - 90%
*تمرین و تکرار - 75%
*بحث و تبادل نظر - 50%
*اثبات- 30%
*شنیدن و دیدن -20%
*مطالعه و دیدن- 10%
*سخرانی - 5%
و این بهترین دلیل و بهترین روش تدریس موسیقی در  بهترین آموزشگاه موسیقی تهران میباشد
با این روش تدریس موسیقی در آموزشگاه موسیقی ریتم اوا :
۱_ هنرجوی موسیقی از روز تحصیل علاوه بر یادگیری موسیقی ساز ، مهارت آموزش موسیقی ساز دادن را نیز فرا میگیرید
۲_ هنرجو موسیقی ساز، ضریب یادگیری ساز فرا گرفته شده را با تدریس موسیقی ساز مربوطه خود به هنرجوی دیگر تا ۹۰ درصد بالا میبرد
۳_ چون معمولا تمرین موسیقی ساز کردن و آموزش ساز دیدن کار سخت و طاقت فرسایی میابشد ، با این روش آموزش موسیقی ساز ، زمانی که هنرجو آموزش موسیقی میبند ، هم زمان تدریس موسیق ساز نیز میکند که این عمل باعث لذت بخش شدن فراگیری و تمرین میشود 
۴_ هنرجو برای ادامه این مسیر نیاز مند انگیزه و محرک میباشد که این نحوه تدریس موسیقی ساز باعث انگیزه مند شدن و علاقه مند شدن هنر جو میشود
۵_ پس از اتمام تحصیل موسیقی ساز ، عملا هنرجو یک مدرس موسیقی ساز با سابقه نیز میباشد و مدت زمان تحصیل در واقع تجربه تدریس موسیقی ساز او نیز میباشد
۶_ و چون هنرجو دروس فراگرفته قبل را به هنرجوی سطح پایین تر آموزش موسیقی ساز میدهد ، دروس برای او چندین بار دوره شده و دیگر فراموش نخواهد شد 
۷_ با آموزش موسیقی در واقع ما در حین آموزش موسیقی دادن به هنرجو سطح پایین تر ، ایرادات خود را نیز در میابیم و این خود پیشرفت بسیار چشمگیری میباشد
۸_ و تمام این فرایند در بهترین. بهترین آموزشگاه موسیقی  شرق تهران بصورت رایگان میباشد
۹_ و نهایتا در پایان دوره زمانی که هنرجو به سطح استادیار شدن میرسد ، در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران مشغول به کار شده و حقوق دریافت میکند

 

 

سخنی چند در باب هنر نوازندگی سنتور که بهترین استاد سنتور تهران باید در نظر بگیرد

استاد کوروش شاهانی بهترین استاد سنتور تهران است که در آموزشگاه موسیقی مشغول به تدریس سنتور می باشد 

و مقاله زیر که در مورد اشکالات متداول در نوازندگی سنتور می باشد به قلم ایشان است.

به نام خدا 

سنتور یکی از قدیمی ترین و اصیل ترین سازهای موسیقیِ ایرانی است؛ به طوری که ایده طراحی و ساخت آن به قرن چهارم هجری قمری برمی گردد و منصوب به « ابونصر فارابی » دانشمند ایرانی است؛ و در دستۀ سازهای مَعازِف یا مطلق طبقه بندی می شود.

سازهای مَعازِف یا مطلق به آن دسته از آلات موسیقی اطلاق می شود که برای هر پرده یا فاصله، یک رشته سیم و یا کلید، در ساز طراحی و تعبیه شده باشد؛ مانند سنتور، قانون، پیانو، هارپ و... حال آنکه در دیگر آلات موسیقی، نوازندگان با انگشت گذاری روی دستۀ ساز، پرده ها، فواصل و صداهای گوناگون را تولید می کنند.

همچنین می توان ردّپای سنتور را در کشورها و اقوام مختلف جستجو و پیدا کرد. همانند کشورهای چین، هند، یونان و... که با اندکی تغییر در ساختمان و صدادهی، این ساز را مطابق با ذائقۀ شنیداری خود شخصی سازی کرده و می نوازند.

و اما سنتور نوازی در ایران، که از سابقه ای طولانی برخوردار است و می توان با بررسی و مشاهده در سنگ تراشی ها، حجّاری ها و نقاشی های دوره ساسانی به این نکته مهم پی برد که از آن دوران، این ساز و صدای زیبایش در بین مردم، موسیقی دانان و پادشاهان ایرانی از جایگاه والایی برخوردار بوده است.

اگرچه در پی سالیان دراز و بر مبنای ضرورت ساختمان و صدادهی این ساز دستخوش تغییراتی کم و بیش شد، اما با استناد به رسالات و آثار ثبت و ضبط شده بر صفحات سنگی گرامافون و قاب عکس ها می توان گفت که از اواسط عهد قاجار تا به امروز، بجز در یک الی دو مورد جزئی، ساز سنتور بی هیچ تغییری امروزه در دست ما ست و هنرمندانِ سازنده و نوازنده این سازِ اصیل و سنتیِ ایرانی مشغول هنرنمایی و خلق آثار هنری خود هستند.

به واسطه تجربه ای قریب به ده سال که در امر تدریس موسیقی و ساز سنتور کسب کرده ام، به مواردی برخورده ام که با آسیب شناسی و تلاش برای رفع آن ها، نوازندگان و هنرجویان این ساز می توانند قدرت تکنیکی و هنری خود را تقویت کرده و در راستای اعتلای فرهنگ این سرزمین به کار گیرند.

از مهم ترین نقاط ضعف نوازندگان و هنرجویان سنتورنواز می توان به اشکال در اِکول دست چپ اشاره کرد که متاسفانه در بسیاری از ایشان به چشم می خورد و بعضاً گریبان گیر نوازنده در قطعات و آهنگ هایی با سرعت و تکنیک بالا می شود؛ که خود به چند مورد قابل طبقه بندی است:

•         نگه داشتن غلط مضراب
•        چرخش نادرست مفصل مچ
•        زاویه اشتباه مفصل مچ
•        شدت نواخت نامتناسب با دست راست

 

ناگفته نماند که این نکات و البته نکته های کوچک و بزرگ دیگر، همگی با شیوه صحیح آموزش توسط مربی ها و اساتید با تجربه و زُبده سنتور قابل پیشگیری بوده و با تمرین های متنوع و اتود های صحیح مرتفع می گردد. لذا توصیه ای که از استادان خویش، « استاد مجید کیانی » و « شادروان استاد محمدرضا لطفی » همواره به خاطر دارم نقل به مضمون می کنم. ایشان همیشه تاکید داشتند که در امر یادگیری موسیقیِ اصیل و سنتیِ ایرانی باید صبور بود و با حوصله به تمرین وتکرار ردیف پرداخت و همواره ذائقه شنیداری مان را به جهت موسیقی ها، اشعار و متون ناب و معتبر سوق دهیم و با همّت و عزمی راسخ در راه اعتلای فرهنگ سرزمینمان ایران، گامی هرچند کوتاه اما مؤثر برداریم...

همّتم بدرقه راه کن ای طایر قدس

                                 که دراز است ره مقصد و من نوسفرم

                                                                 حافظ

 

 

                                                            با احترام

                                                            کوروش شاهانی

 

 

 

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران به نام آموزشگاه موسیقی ریتم آوا در سال 1392 راه اندازی شده است ،  بهترین آموزشگاه موسیقی تهران  با به کارگیری بهترین اساتید با شیوه ای نوین در تدریس موسیقی به عنوان بهترین آموزشگاه موسیقی تهران شناخته شده است که توانسته در مدت زمان کوتاهی کنسرت های زیادی را برای هنرجویان خود برگزار کنید 

 

 

 

 

تئوری موسیقی (مقاله کامل تئوری موسیقی)

در این مقاله کامل شما با اصول موسیقی آشنا خواهید شد مانند : شیوه تولید صدا (فیزیک صوت) ، صداها ، صداهای موسیقیایی ، ارتفاع ، دیرند ، ادامه ، شدت ، پایان ..

 

 

بهتر است در ادامه بخوانید که ....

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران کجاست ؟

 

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران به نام آموزشگاه موسیقی ریتم آوا در سال 1392 راه اندازی شده است ،  بهترین آموزشگاه موسیقی تهران  با به کارگیری بهترین اساتید با شیوه ای نوین در تدریس موسیقی به عنوان بهترین آموزشگاه موسیقی تهران شناخته شده است که توانسته در مدت زمان کوتاهی کنسرت های زیادی را برای هنرجویان خود برگزار کنید 

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران که یک آموزشگاه موسیقی در پاسداران تهران میباشد امکان آموزش برای تمام سنین را در یادگیری موسیقی را دارد . یکی از امکانات بهترین آموزشگاه موسیقی تهران وب سایت فروش آنلاین سازهای موسیقی میباشد که آن را از تمامی وب سایت ها متمایز ساخته ، چرا که هنر جو با خرید ساز خود میتواند به میزان زیادی از جلسات رایگان همان ساز برای آموزش بهره مند گردد و یا اینکه با خرید ساز از بهترین آموزشگاه موسیقی تهران  هزینه آموزش کلاس ها را با 50 درصد تخفیف پرداخت نماید . به دنیای موسیقی ریتم آوا بهترین آموزشگاه موسیقی تهران خوش آمدید 

 

 

 

چگونه  بهترین استاد پیانو تهران را پیدا کنیم

نوازندگی پیانو برای شما لذت و دستاوردی بزرگ به همراه خواهد داشت که این امر مگر با یافتن استادی حاذق میسر نخواهد بود. چنین استادی علاوه بر آموختن تکنیک های مربوطه، انگیزه را در شما تقویت کرده و شما را هر روز به یادگیری علاقه مند تر خواهد ساخت. آنچه در ادامه می آید شما را در پیدا کردن یک استاد خوب یاری خواهد داد.

ویژگی های بهترین استاد پیانو

         بهترین استاد پیانو دارای تحصیلات، مهارت و تجربه مرتبط و کافی است.

•          یک استاد پیانو توانایی ها و خصوصیات اخلاقی شما را شناسایی کرده و بر اساس آنها و به طور اختصاصی  به شما تدریس پیانو خواهد کرد.
•          یک استاد پیانو صبور، همدل و دارای رویکردی مثبت است. اودر عین جدیت، تلاش خواهد کرد فضایی مفرح به کلاس درس داده و هنرجو را به یادگیری ترغیب نماید.
•          یک استاد پیانو خوب علاوه بر تدریس اصول و قواعد کلاسیک می کوشد تا بداهه و نوآوری را به هنرجو بیاموزد.
•        یک استاد پیانو خوب هرگز از آموختن باز نمی ایستد. او می کوشد تا با فراگیری هر روزه، چه در زمینه موسیقی و چه در زمینه آموزش، دانش خود را ازایستایی مصون نگه دارد.     
•        یک استاد پیانو خوب هرگز به تدریس کلاسی اکتفا نمی کند. او سعی می کند تا با برگزاری فعالیت های فوق برنامه مثل کنسرت های هنرجویی و کارگاه های متنوع، انگیزه یادگیری را در هنرجویان خود تقویت نماید.
•          و در نهایت، بهترین استاد پیانو از تمامی ابزارهای در دسترس ، شامل شبکه های اجتماعی و رسانه های نوین،  برای تدریس استفاده خواهد کرد. نادیده گرفتن تکنولوژی و فرصت هایی که ایجاد می کند، یک اشتباه بزرگ برای هر استاد آگاهی خواهد بود.
• یک استاد پیانو خوب شما را برای خرید پیانو راهنمایی می کند
• آموزشگاه موسیقی ریتم آوا توانسته در بهترین آموزشگاه پیانو تهران، بهترین اساتید پیانو و دیگر سازها را گرد هم جمع کند و به این دلیل بهترین آموزشگاه موسیقی تهران می باشد

http://ritmava.com/blog/%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D8%AF-%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%86%D9%88-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D8%A7-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D9%85.html?page_type=post

آموزشگاه موسیقی پاسداران

---

 

آموزشگاه موسیقی در پاسداران فقط آموزشگاه موسیقی ریتم آوا نیست اما آموزشگاه موسیقی ریتم اوا در  پاسداران که با ایده و طرحی نو و جدید شروع به فعالیت کرده باشد قطعا آموزشگاه موسیقی ریتم آوا می باشد

این شیوه نوین آموزش با در نظر گرفتن معلومات و نیازهای روحی هنرجویان طراحی شده است

شیوه فعالیت به شرح زیر می باشد

سه عامل اساسی برای پیشرفت و دست یابی به موفقیت در آموزش موسیقی:

1-هدف

2- ایجاد انگیزه

3- تلاش و پشتکار

با در نظر گرفتن این عوامل برنامه ریز های دقیق و مدون انجام شده و استفاده شده است

نحوه کار در این آموزشگاه موسیقی محدوده پاسداران تهران به این صورت است که هنرجویان از در بدو ورود به 4 سطح تقسیم بندی میشوند

1- مبتدی

2-متوسطه

3-پیشرفته

4-عالی

برای  هر قسمت سطح معلومات و وظایفی مشخص شده است

1-مبتدی : هنرجوی صفر و تازه شروع بکار موسیقی

2-متوسطه : با توجه به ساز انتخابی باید حداقل 3 کتاب را به اتمام رسانیده باشد و تجربه کنسرتهای گروهی و تک نوازی اموزشگاه موسیقی ریتم اوا را داشته باشد

3-پیشرفته : علاوه بر موارد فوق تسلط به سلفژ و تئوری موسیقی و سرپرستی گروه نوازی ها

4-عالی : علاوه بر موارد فوق تاریخچه موسیقی و تجربه کافی در کنسرتها و گروه نوازی ها

این تقسیم بندی باعث ایجاد هدف در هنرجو میشود و هنرجو میداند دقیقا از کجا به کجا خواهد رسید

و با برگزاری کنسرتهای دوره ای در آموزشگاه موسیقی  پاسداران تهران  و جشنواره موسیقی در شهریور و اسفند باعث ایجاد انگیزه و حرکت و تلاش و رقابت سالم و صمیمانه بین هنرجویان خواهد شد

کنسرتها به دلیل برگزاری حرفه ای در سالن های مطرح تهران به هنرجویان امکان تجربه شرایط واقعی یک اجرای حرفه ای را خواهد داد

و گروه نوازی ها باعث می شود  تا هنرجویان نواقص نوازندگی خود را که قبل از این در تک نوازی قابل مشاهده و قابل لمس نبوده را برطرف نمایند

و اینکه در هر گروه از فردی که در سطح بالاتری نسبت به بقیه می باشد استفاده می شود تا

اولا: تجربه سرپرستی گروه نوازی را داشته و آموزش ببیند

دوما: هنرجویان سطح پایین تر تشویق شوند به سطح بالتر ارتقائ یابند

سوما: هنرجویان در زمان تحصیل در واقع مهارت تدریس را نیز فرا میگیرند

 

آموزشگاه موسیقی ریتم آوا با بهره گیری از اساتید مجرب و برجسته . یک آموزشگاه موسیقی در پاسداران تهران  می باشد که تمامی سازهای موسیقیایی را با شیوه ای نوین  تدریس می کند  :

دوره های آموزشی بهترین آموزشگاه موسیقی تهران 

1-آموزش گیتار پاپ

2-آموزش گیتار الکتریک

3-آموزش گیتار کلاسیک

4_آموزش گیتار فلامنکو

5-آموزش پیانو و کیبورد

6-آموزش آواز پاپ

7-آموزش آواز کلاسیک

8-آموزش آواز سنتی ( ایرانی )

9-آموزش تنبک و دف

10-آموزش هنگ درام و هپی درام و تانک درام و هندپن

11-آموزش درامز و کاخن

12_آموزش ویلن کلاسیک

13- آموزش ویلن ایرانی

14-آموزش کمانچه

15-آموزش سه تار و تار

16- آموزش موسیقی کودک ( ارف )

17- آموزش سنتور

 

آیا موسیقی یک نیاز است؟؟

موسیقی یک نیاز است نه وسیله ای برای چشم و هم چشمی!!!

با رشد تکنولوژی و سطح سواد و فرهنگ جامعه و کوچک شدن دنیای مدرن امروزی و رشد فضای مجازی ، دیگر تحصیلات مدرسه و تحصیلات عالیه به تنهایی پاسخگوی نیاز جامعه نیست .

قطعا پس از اتمام تحصیل شخص باید به دنبال شغل مورد علاقه خود بگردد.

اما ایا تحصیلات عالیه به تنهایی برای پیدا کردن یک شغل مناسب کافی است؟؟؟

آیا نیاز اشتغال در جامعه فقط تحصیلات است؟؟؟

آیا صرف داشتن تحصیلات ما میتوانیم به شغل مورد علاقه خود دست پیدا کنیم؟؟؟

آیا در بازار رقابت میتوان با تحصیلات به تنهایی جزو برندگان باشیم؟؟؟

قطعا پاسخ منفی است

تحصیلات یک الزام است ولی کافی نیست

تحصیلات در جامعه امروزی فقط اعتبار است اما اعتبار به تنهایی نمیتواند متضمن موفقیت در جامعه پر رقابت امروزی باشد.

برای درک بهتر این مطلب بهتر است تاریخچه ای از اشتغال را بررسی کنیم

انسان از دیرباز برای امرار معاش و ارتزاق نیازمند شغل بود و در گذشته ان چیز که شما را از دیگران متمایز میکرد و رمز موفقیت بود ، زور بازو و مهارت بود

هر کسی این ۲عامل را داشت قطعا مورد پسند و مورد انتخاب کارفرمایان میشد و از درامد و امنیت شغلی خوبی بر خوردار بود.

اما با پیشرفت تکنولوژی و سواد ، این عوامل دست خوش تغییر شد و تحصیلات جای زوربازو و حتی مهارت را گرفت ، و افراد با سواد توانستند افراد با مهارت و قدرتمند را به کار بگیرند.

اما با بالا رفتن سطح سواد جامعه و بالا رفتن افراد باسواد در جامعه دیگر صرف داشتن تحصیلات به تنهایی پاسخگوی نیاز نبوده است بلکه سواد و تحصیلات از جایگاه تولید پول و محل مطمئنی برای ارتزاق ، تبدیل شد به اعتبار در جامعه ولی نه اینکه بتوان با ان امنیت شعلی کسب کرد

حتما سوال میکنید که چه عاملی میتواند برای انتخاب شغل ریسک ما را پایین بیاورد

پاسخ مهارت است

بله مهارت

مهارت چیست؟

مهارت توانایی انجام یک فعالیت که نیازمند بکارگیری مغز و حرکت بدنی هم زمان باشد

مانند نجاری و بنایی و خیاطی و نقاشی و موسیقی

بله موسیقی یک مهارت بسیار مهم است

طبق تحقیقات داشمندان ، موسیقی از معدود مهارتهایی است که باعث میشود تمام قسمتهای مختلف مغز هم زمان فعال باشد یعنی ۲نیم کره چپ و نیم کره راست و حتی قسمتهای متفاوتی از این دو نیم کره

همه ما یا دست راست هستیم و یا دست چپ ، یعنی فقط نیمی از مغزمان فعال است حال انکه کسی که نوازنده پیانو است ۵یا ۶قسمت مغز ان همزمان فعال است

۱ - چشم برای خواندن نت آهنگ که اغلب ۲میباشد

۲- دست راست

۳- دست چپ

۴- پای راست برای پدال

۵- پای چپ برای ریتم

۶ -اگر بخواهد اواز بخواند ( آواز)

و تمام این ۵یا ۶قسمت بصورت متمایز اما همزمان و بدون نقص باید عمل کند

آیا این یک مهارت شگفت انگیز نیست؟؟!!

پس نتیجه میگیریم که موسیقی علاوه بر اینکه یک هنر گرانقدر است یک مهارت بی نظیر نیز میباشد

و شخصی که نوازنده یک ساز مانند پیانو و سنتور و گیتار و تنبک و هنگ درام و ... می باشد در واقع مغز خود را ورزیده کرده و توانایی ان را بالا میبرد و میتواند در دیگر امورات زندگی نیز از آن بهره ببرد

 

آموزشگاه موسیقی ریتم آوا ، یک آموزشگاه موسیقی پاسداران تهران می باشد

در محدوده پاسداران اموزشگاه های موسیقی بسیاری است اما ان چیز که آموزشگاه موسیقی ریتم آوا را از دیگر آموزشگاه موسیقی پاسداران متمایز ساخته است ، نگاه مهارتی به موسیقی و نوازندگی می باشد

ما در آموزشگاه موسیقی پاسداران  تهران  سعی بر این داریم تا هنرجویانی هنرمند و با مهارت که در  آینده توانایی خلق ثروت از هنر و مهارت خود دارند را پرورش دهیم